Fonds photographique du service photographique de l'entreprise Lip

Pierre Gernez a été journaliste et photographe pour la ville de Pantin de 1982 à 2002. Le fonds illustre l'actualité municipale et parfois départementale. Il est constitué de 19 600 négatifs, tirages et diapositives. Fonds donné en 2009.

Photographies de pavillons de banlieue de Seine-Saint-Denis réalisées par Alain Leloup. Le fonds comporte 428 diapositives et tirages photographiques. Travail commandé par les Archives départementales en 1989.

Le fonds rassemble la photothèque du journal l'Humanité qui couvre l'actualité locale, nationale et internationale, principalement sur la seconde moitié du XXe siècle. Il est constitué d'environ 2 100 000 de tirages, négatifs et diapositives. Fonds déposé en 2003-2009.

Photographies de chantiers de construction et d'aménagement sur le territoire de la Seine-Saint-Denis par la société Henri Baranger & Cie. Active durant la seconde moitié du XXe siècle elle cesse son activité en 1991. Le fonds comporte environ 936 négatifs et tirages. Fonds acheté en 2010.

Correspondant photographe de l'Humanité, Raymond Tessier a réalisé de nombreux reportages d'actualité d'abord en Loire-Atlantique (1967-1983), puis en Seine-Saint-Denis, principalement à La Courneuve (1983-2018). Le fonds est constitué de 25 000 négatifs, de tirages et de diapositives. Fonds donné en 2011.

La commande photographique est passée à Dolorès Marat en 1998 pour traiter de la Corse, la nuit, et plus particulièrement du paysage urbain. Elle s’attache alors à la ville, aux ambiances portuaires, aux centres villes ainsi qu’aux alentours comme les routes de montagne qui lui donnent une impression d’éternité.
Les lieux de passage qu’elle photographie sont anonymes, incertains et révèlent des instants suspendus emprunts de solitude et de silence.
La subjectivité qu’elle nous livre au travers de ses images est une démarche revendiquée, de par l’utilisation de la couleur, débarrassée de toute fonction descriptive, mettant en avant une véritable émotion.
Dolorès Marat, dans ce travail photographique nous révèle une grande sincérité dans sa volonté de restituer sa première rencontre avec la Corse.

Fonds personnel de Pierre Trovel, reporter-photographe à l'Humanité. Il couvre l'actualité départementale, nationale et internationale. L'ensemble compte 400 000 négatifs souples et 65000 photographies photographies numériques natives (cela représente environ 500 Go). Fonds déposé en 2014.

Photographies sur les chemins de fer en France (patrimoine bâti, matériel roulant, etc.), prises par Jacques Forget de 1945 à 2015. Le fonds comporte environ 309 000 négatifs, diapositives et tirages. Fonds donné en 2016.

Fonds personnel de Jean Texier, reporter-photographe à l'Humanité. Il couvre l'actualité sociale et politique tant au niveau régional, national qu'international. Le fonds est constitué d'environ 15 000 diapositives, tirages et négatifs. Fonds déposé en 2019.

Joan Fontcuberta s'est interessé à une histoire corse ancestrale, celle du "berger des morts". La part de la fiction et de réalité n'étant pas évidente par rapport à cette croyance, Joan Fontcuberta n'a rien inventé mais cherché à coller au plus près des différentes informations recueillies. Ainsi, tout comme le mazzeru est le symbôle de la frontière entre le monde des vivants et celui des morts, ses photographies sont à la limite entre le jour et la nuit, le visible et l'invisible.

Photographies des dégâts causés par l'incendie de l'usine Sonolor puis du chantier de reconstruction. L'ensemble est composé de 293 diapositives et tirages. Ensemble donné en 2022.

La commande « SÉDIMENTATIONS URBAINES », s’inscrit dans la série Melting-Point. L’œuvre de Stéphane Couturier est essentiellement constituée de grands formats pris à la chambre ou au moyen format. Les clichés réalisés sur support argentique sont numérisés puis superposés à l’aide d’un logiciel de traitement d’images. Le regard de Stéphane COUTURIER en Corse propose une autre vision du bâti en mêlant par prélèvements, architecture traditionnelle et contemporaine.
La série intègre les collections du Centre Méditerranéen de la photographie où elle est conservée.

Le couvent Saint-François à Bastia datant de 1510 et actuellement abandonné est un vestige de l’activité des Franciscains en Corse à présent situé dans la densité du centre urbain. Il subsiste toujours l’essentiel de la structure et de la distribution, défigurées par les activités de l’armée (ancien hôpital militaire après la révolution française) et marquées par les dévastations continues des hommes et du temps.
Tandis que l’approche esthétique du photographe André Mérian investit le champ du documentaire où les détails des ruines apparaissent alors comme les signes d’une présence humaine, ce travail de mémoire aboutit à un état des lieux clinique « Avant-travaux ».

La commande photographique 2008 a été confiée à Georges Rousse en préambule au projet de réhabilitation du couvent Saint-François à Bastia, actuellement abandonné. Lorsque Georges Rousse s’est emparé du lieu, il y a vu « un paysage inimaginable comme un palimpseste architectural». L’empreinte artistique des œuvres photographiques qu’il a réalisées dans le cadre de cette commande s’inscrit dorénavant comme l’étape charnière de l’histoire de ce lieu en quête d’une nouvelle identité.

Le projet de Roberto Battistini a pour objet un travail de mémoire associant des paysages corses de la résistance aux acteurs de ces combats.
Qu'ils soient ceux de combattants, de résistants ou de témoins privilégiés de la libération de la Corse – premier département français libéré pendant la seconde guerre mondiale – ces témoignages et ces expériences vécues constituent la colonne vertébrale d'un questionnement sur cette période. Roberto Battistini s'approprie l'Histoire pour la croiser avec celle de sa propre famille, point de départ de ce projet photographique qui, par son propos, nous renvoie à la question de la transmission de la mémoire.
La série intègre la collection du Centre Méditerranéen de la photographie où elle est conservée.

"L’écriture d’une histoire visuelle
Comment définir une distance juste ? Quelles images des Quartiers Sud produire, donner à voir, transmettre ? Je ne suis pas journaliste, ni travailleur social. Je ne prétends pas connaître les gens des quartiers en quelques séjours, même si l’accueil de leur part est très chaleureux. Ici, je reste doublement étranger. Je suis de passage. Mais réaliser des « images artistiques » et repartir ne me semble pas non plus approprié à un projet mené sur la durée.…"

Thibaut Cuisset propose à travers cette série réalisée à la chambre photographique un regard sur le territoire et les paysages naturels en Corse.
« Qu’il s’agisse de grands espaces ou de fragments de paysage, de panoramiques ou de grands formats, il est toujours question de lumière. Qu’il s’agisse de vision picturale ou de forme plus documentaire, il est surtout question de couleur.
La lumière est mon temps, la couleur mon espace ».

Jens Rötzsch réalise une série de portraits en 1994, « Gens de Corse ».
Sans mise en scène, avec une grande simplicité et une grande proximité, il s’intéresse au gens, à leur environnement et leur quotidien.
Une certaine distance (cadrage, lumière) du photographe à son sujet permet au spectateur un réel « face à face » avec la photographie.

Photographies du réseau des Correspondants du journal l'Humanité. Il rapporte l'actualité culturelle, sportive, politique et militante locale, régionale et nationale. Le fonds est composé d'environ 35 000 négatifs, tirages et diapositives. Fonds déposé en 1999.